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藝術家相冊

尋求中國畫發展的規律
2016-05-09 11:59:35作者:王明明瀏覽:1885次

    北京畫院要成為中國藝術精神的傳承者,成為中國藝術創作與研究的一片凈土,所要做得工作常常是非常具體的。回顧2014年,北京畫院美術館相繼舉辦了“人生若寄——齊白石的手札情思”、“蹤跡大化——傅抱石藝術回顧展”、“匠心造境——王肇民繪畫藝術展”、“靜寂清涼——周思聰的荷花世界”、“江山無盡——李可染的世界系列作品展(山水篇)”這五個展覽。其中齊白石作品的陳列展從2005年建館之初,到2014年的9年間共完成了10個陳列展覽。從2007年開始的20世紀中國美術大家系列展,也延續了7年,共完成了30余位20世紀中國美術大家的展覽。這兩個系列的展覽也日漸成為北京畫院對外交流的窗口,北京畫院美術館的品牌項目,更成為北京畫院研究成果的展示平臺。而這樣的研究性展覽,是帶著問題開始的。我們做齊白石以及20世紀中國美術大家的研究展覽項目,最重要的一點原因是讓現代人再認識這些大家所創造的藝術成就,重溫他們的經典作品;再就是希望對當今的美術發展產生一定借鑒意義;同時,也希望通過展覽,來發掘藝術家成才的規律、傳承的規律和中國畫特有的規律。而所有這些工作的目標就是希望找到中國藝術發展的核心規律。

    中國畫擁有它特定的樣式以及特定的技法與材料,它決定了中國畫在世界上獨特的地位。如果這三點去掉,就不稱其為中國畫了。因此,在大的規律面前我們如何去尋求它,這是對中國畫發展極為重要的。一個多世紀以來,對中國畫的論爭與批判,還有對中國畫的發展提出了若干改造的方法,幾代人都做了非常有益的嘗試,但這種嘗試往往有的時候是偏離中國畫自身特有規律的。這種規律就是中國畫特有的中國精神、中國意境。這一點在我們所做的20世紀美術大家里面,得到了很好的體現。例如,林風眠先生、王肇民先生等許多中西結合的大家,他們雖然不在傳統的中國畫范疇內,可是他們體現了這樣的規律,體現了中國精神與中國境界。這一點是對中國畫的延伸和發展,更豐富了中國畫的內涵。

    再者,我們去研究中國畫家成才的特殊規律到底是什么。第一,實際上就是從傳統到生活,再從生活到傳統,最后產生自己的獨特風格。傳統的基因必須在里面,繼承這就是規律。第二,是技法與材料傳承的特殊規律,比如像李可染先生、傅抱石先生,他們用筆、用墨、用宣紙都特別的講究,而且從傳統筆墨中發展了自己,脫穎而出。從他們的風格中,既看到了前人的影子又有自己的創造力,體現了這種規律性的傳承。

    同時,我們會經常思考一些關于當今中國畫創作傾向的藝術問題。例如全國美展,人物畫筆墨的丟失,滿眼制作的工筆畫,過于借用照相、甚至噴繪的幫助,更嚴重的是淡化書法在繪畫中的作用,寫意精神的丟失非常嚴重。這源于教育的問題,中國畫目前面臨著從觀察方法到創作全面西化的局面,這對于我們都是非常大的挑戰,值得我們認真去思考與研究。還有因為展覽的需要,超大尺寸的中國畫已然超出了中國畫所能承載的限度,因此出現了很多假大空的作品。一味地追求尺幅和展出效果,缺少了中國畫的內涵,缺少了中國畫的獨特意境。

    如今,我們想通過齊白石的研究,通過“二十世紀中國美術大家系列展”來思考目前藝術界所存在的種種問題,學習這些已故大師的經驗。這是具有現實意義的,同時對中國畫的未來也會具有非常重要的借鑒價值。


甲午歲尾于潛心齋

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