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藝術家相冊

脈若斷,體必亡
2016-05-09 11:51:12作者:王明明瀏覽:2266次

    文脈一詞源于語言學,是一個在特定空間發展起來的歷史范疇,其上延下伸包含著極其廣泛的內容。從狹義上解釋即“一種文化的脈絡”,含有前承芳古、啟發當代、彪炳后來之意,是指介于各種元素之間的對話與內在聯系,指局部與整體之間對話的內在聯系。我們探究文脈,會不時從民族、地域中尋找到文化的亮點。人類學家克拉柯亨指出:“文化是包括各種外顯或內隱的行為模式,它借符號之使用而被學到或傳授,并構成人類群體的出色成就;文化的基本核心,包括由歷史衍生及選擇而成的傳統觀念,尤其是價值觀念;文化體系雖可被認為是人類活動的產物,但也可被視為限制人類進一步活動的因素。”他把“文脈”界定為“歷史上所創造的生存的式樣系統”。

    中國畫發展兩千余年而經久不衰,有如此強大生命力,是因為其依托中國文化,有一個強健的“心臟”、“肌體”及“造血機制”作為保證。中國畫具有自己獨特的表現方式和審美追求,以此制約“氣血”在一個無形的“管道”里運行,結晶出一幅幅經典佳構。在傳承的基礎上創新,是中國畫發展的最大特色。我們如果以時間為節點畫出很多環——歷代大家在繼承前人的基礎上所創造出來的不同語言形式,并依次把這些環相扣連接起來,就形成了中國畫具有強烈內在聯系的、具有某種約束意義的“文脈”。中國畫能維系兩千多年,強大的生命就是依靠這個“文脈”來不斷輸送“養分”的,其中的“養分”即是傳統——前人創造的經驗。一方水土,一代畫人,中華文化孕育了中國畫的獨特面貌,同樣道理,西方文化孕育出西畫的獨特面貌,世界繪畫的寶庫因此而豐富多彩。中國畫和西方繪畫有著本質不同,其不刻意追求外在視覺感官的刺激,而注重表現內在心靈,強調精神與格調,強調意境與境界,含蓄、內美而純粹,其與觀者的“溝通”是源自內心深處的,是觸及靈魂的,此為中國畫千年不變的精神。

    近百年來,特別是五四運動以來,我們在中國畫的發展問題上產生了巨大的爭論,從某種程度上忽略了對自己既有價值體系的堅守,不再重視其傳承“文脈”,取而代之的是一波波“革新”思潮、一場場“拓展”運動。表面上看,我們似乎讓中國畫的“承載”能力擴大了,邊界擴大了,能與西方對話了。殊不知卻破壞了中國畫的基本基因和程式,面貌變得越來越模糊,歷史形成的凝聚著中華民族價值觀、審美觀的文脈,面臨著被截斷的危局。這種狀況將會威脅到中國畫的可延續性。

    值得反思的是,這一切卻是基于西方藝術理念,站在西方的立場上來審視中國畫,并期望解決中國畫的發展問題。我們不能不受制約地去任意“創造”或“另立”,中國畫的邊界不能被無限放大,不能給中國畫施加沉重的負擔,有些東西中國畫是表現不了的,否則要油畫、版畫、雕塑等其他美術門類何用?借創新、發展之名,給中國畫“大換血”、“轉基因”,或進行生硬“嫁接”,都必然會破壞其“文脈”,脈之若斷,體必亡焉!我們可以超越前人所創范式的某種限制,但不能無視它走得太遠,否則就是無源之水,無本之木。

    有人認為中國畫是農耕社會的產物,是陳腐、落后的,和新時代的交集很少。其實農耕社會并不一定是絕對落后的,那只是一種生產方式,在文化發展的過程中起到的作用不可或缺。何況中國畫一直是在動態發展著的,在體現時代精神方面從來沒有缺席,回望唐、宋、元、明、清,每個時代都有契合這個時代精神的繪畫面貌。我們應該遵循文化內在的發展規律,“立新”不必“破舊”,尊重傳統并不等于食古不化、拘泥于前人窠臼。精神層面的東西是不會過時的,要學會挖掘、領悟傳統對于當下的意義。讀陶淵明《歸去來兮辭》,能使我們回歸“自我”,回歸本真,進而產生對生命的反思,我們能說陶淵明的精神過時了嗎?回顧歷代中國畫經典,那種撲面而來的人格力量如果能與我們的心靈對接上了,此時再來審視所處的時代,表現自己內心反應,就是文脈的傳承。

    毫無疑問,中國畫又處在一個新的歷史節點上了,現在中國經濟飛速發展,綜合國力不斷增強,藝術家要拿出更多的自信,理直氣壯地向世界呈現我們原本的“中國面孔”,展示我們獨特的藝術風采。只有每一位畫家及研究者都有文化的自覺和自信,都成為文化發展的積極因子,中國畫的脈搏才會跳動得更加強勁有力。


甲午春月于潛心齋

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